algunos instrumentos de música andina

música andina

Música andina es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos, aproximadamente en el área dominada por los incas previa al contacto europeo. Esta área incluye el occidente de Bolivia, norte de Chile, norte de Argentina, sierras de Ecuador, suroeste de Colombia, y la región andina del Perú.

El término se presta a confusión pues se usa a menudo como sinónimo del estilo musical típico del altiplano e interpretado generalmente poraymaras, quechuas y otros pueblos de dicha región, estilo caracterizado por melodías nostálgicas y evocativas interpretadas con flautas de caña y charangos. Pero en sentido estricto la expresión "música andina" englobaría no sólo esta música sino también los restantes estilos y formaciones instrumentales presentes a lo largo y ancho de la geografía andina.

instrumentos hindu

la historia de la flauta

Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas.valentina cedron

Consta de un tubo (largo,o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en laflauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.

Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).

A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumento (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.

Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en laflauta travesera.

El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo, fue una de las frases más escuchadas durante laEdad Media.

géneros musicales

los géneros  musicales son mucho y distintos y se caracterizan por el compás  y el ritmo y el tiempo hay muchas  clase de genero pero los mas comunes que se oyen en día reggaeton el pop el rap el hip hop.

pero aun se escuchan distintos géneros como tango merengue salsa cumbia que son muy movidos para bailarlos etc.

pop

La música Pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60. 

mambo

La música mambo proviene de la música afro-cubana y afro-caribeña, particularmente de naciones como Puerto Rico y Jamaica. No está demás mencionar que la mejor manera de conocer sobre este estilo por sí solo es escuchándolo.

tango

La música del tango, consiste en un sexteto que típica mente incluye 2 violines, 1 piano, 1 contrabajo, y 2 acordeones.El tango es un género 

musical y baile rioplatense, popular en el ámbito urbano deArgentina y Uruguay. Su forma musical es binaria (tema y estribillo) y tiene compás de dos por cuatro.

A nivel musical, el tango suele ser interpretado por una orquesta típica o sexteto con instrumentos como el bandoneón, el piano, el violín, la guitarra y el contrabajo. En cuanto a las letras, suelen basarse en el lunfardo (la jerga rioplatense) y expresar desamores o reclamos políticos. Enrique Santos Discépolo (1901-1951), Francisco Canaro (1888-1964), Osvaldo Pugliese (1905-1995), Cátulo Castillo (1906-1975), Edmundo Rivero (1911-1986), Aníbal Troilo (1914-1975),Mariano Mores (1918) y Astor Piazzolla (1921-1992) son algunos de los principales compositores de tango.

merengue

El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Está considerado como el género musical nacional.La música dominicana por excelencia es el merengue, es un baile folclórico dominicano que se ha difundido por casi todo el mundo.

lynda

Lynda o Lynda Aguirre Thomas, nació un 21 de Diciembre en la ciudad de Tijuana, Baja California México. Y nació practicamente con la gran ilusión de ser cantante. Era un sueño sincero y no algo impuesto sobre ella por un cazador de talentos o unos padres consentidores. 

Al contrario, Lynda genuinamente deseaba dedicarse a la música. 

Tal era éso así, que a la edad de 5 o 6 años, en vez de jugar con muñecas, Lynda prefería cantar frente a un espejo con un cepillo como micrófono. 

El resultado de todas ésas horas invertidas en cantar frente al espejo, encontrarían su culminación en 1989. Ese año, Lynda participó en un concurso infantíl de canto llamado Fantasía Musical. 

Ganó el primer lugar. Y al representar su estado natal en el Distrito Federal, conoció a Carlos Lara y a Tino Geizer. 

Ambos productores le propusieron a Lynda grabar un disco. Con la invaluable asesoría de su hermana mayor (Alissa), Lynda se encontraba cada vez mas cerca de ver realizados sus sueños de ser cantante y de grabar un disco. Cosa que por cuestiones de la temprana edad de la nena, se demoraría por espacio de 2 años. 

En el año 1996, Lynda por fín debutaría con su primer disco entitulado "LYNDA". 

Dicho album resultó bastante exitoso, siendo los temas Gira que Gira, El Amor no tiene Edad y Blue jeans, los que encontrarían una gran aceptación entre la juventud mexicana. El entusiasmo contagioso y la frescura de Lynda, le abrirían muchas puertas en el medio del espectáculo. 

Entre los reconocimientos que recibiría por su primer album, sobresale el premio ERES en la categoria "Mejor Lanzamiento de 1996". Pero Lynda no se daba tiempo para contemplar sus logros. Ya que su camino a la cima continuaría de inmediato con la publicación de su siguiente producción discográfica en 1997. 

El album entitulado Un grito en el corazón, incluyó temas del género Pop-Dance como Dile, Bang bang y Corazón. El primer sencillo, Dile, se convertiría en un enorme éxito a nivel nacional, y lo mismo sucedería con el tema Bang bang. Dichos temas la asentarían en definitiva, en el gusto del público y disfrutarían de gran presencia en las radiodifusoras mexicanas. Como consecuencia de la popularidad de su segundo disco, Lynda recibiría mas reconocimientos por parte de revistas juveniles como "ERES" y "Que Pegue". 

Fué travez de premios y votaciones entre los lectores de dichas revistas, que se evidenciaba que Lynda era la virtual reina del pop juvenil en México. 

He aquí una escaneada que ejemplifica una votación realizada por la revista "Que Pegue" en 1998: Dále click Aquí 

En 1998, la joven cantante participó en una edición del gran Teleton por los niños, el mismo que es organizado anualmente en México por todos los medios de comunicación. Dicha participación en pro de causas humanitarias, se sumarían a otras similares realizadas en ésa época, las cuales daban una clara muestra de la nobleza del ser humano que es Lynda. 

Al terminar el ciclo de su segundo disco, Lynda se ausentó de los escenarios para trabajar en la selección y grabación de los temas de lo que sería su tercer disco. 

Aún así, Lynda hizo un breve regreso para participar junto a artistas como Aranza, Lisset, Graciela Mauri, los grupos Kabah, Kairo y Jeans, en la interpretación de la canción "El Pescador". Dicha canción se realizó con el fín de rendir un homenage al Papa Juan Pablo II durante su visita a México en 1999. 

Para su tercer disco, Lynda yá había decidido conocer mundo y abandonar el nido (el D.F.), por lo cual había cambiado su residencia a Los Angeles, CA. En ésa ciudad, ella continuó sus estudios de música e inglés, ya que entre sus metas, se encontraba la de realizar el "cross-over" al mercado anglo. 

Aquellas nuevas experiencias se hicieron muy aparentes en su disco, Mi Dia de la Independencia (1999), en donde Lynda dió clara muestra de su talento con canciones que abordaban temáticas mucho más maduras y de un singular tinte humano. 

De dicho album se desprenderían numerosos éxitos. A saber: Maldita Timidez, No Quiero Verte, Corazón perdido y Mi Día de la Independencia. El éxito de éste disco sería tal, que la promoción del mismo se prolongaría por casi dos años. 

Su tercer disco significaba un homenaje a sus 18 años, y al cumplir precisamente ésa edad, un viejo sueño de Lynda se hizo realidad, cuando finalmente pudo participar como activista dentro de la organización Greenpeace. Utilizando su posición como personaje público, ayudó a la organización a luchar por causas en pro de la ecología y el medio ambiente. 

Adicionalmente, en el año 2000 se dió la oportunidad para Lynda de participar en una telenovela del productor Pedro Damián. La cantante interpretó dos nuevos temas para la telenovela, cuyo título era Primer Amor: A mil por hora. La misma fué protagonizada por Anahí y Kuno Becker. Las canciones eran a saber: "A Mil Por Hora" y "Laberinto". 

Debido al gran éxito de la telenovela, Se publicó una edición especial de Mi Dia de la Independencia, que contenía los temas "A Mil Por Hora" y "Laberinto", como también las versiones acústicas de Maldita timidez y Corazón perdido. 

En el año 2001, se lanzaría la cuarta producción discográfica de Lynda. 

El disco rompería en definitiva con la imágen de niña que plagaba a la cantante durante toda su carrera. Y asentaría en su lugar la realidad, y no una mera imágen, de una mujer con mucha sustancia. 

Polen era un disco que invitaba a la meditación y abordar temas dolorosamente humanos. 

Asi mismo, con "Polen", Lynda iniciaba de lleno con su nueva faceta como cantautora. Al componer gran parte de los temas del nuevo disco. 

Entre los temas del album que más difusión tuvieron se encuentran Lo Mejor de Mí, Mala Leche, y Para Tí. 

Después de terminada la promoción de su album Polen, la cantante se ausentó de los escenarios por espacio de 3 años en donde casi no dió señales de vida. Lo cual originó a principios del 2005 rumores sobre su estado de salud. Los rumores fueron desmentidos personalmente por Lynda ante los medios de comunicación. 

Al siguiente año se revelaría la noticia que Lynda participaba ampliamente con la banda RBD. Dicha banda era el nuevo proyecto musical del productor Pedro Damian, el cual estaba dirigido mas que nada a los jóvenes y que se había originado en la exitosa telenovela Rebelde. 

Carlos Lara y Lynda aportaron su gran creatividad para reforzar a la banda, con temas escritos por ellos mismos. 

De hecho, en el disco RBD: Live from Hollywood que se puso a la venta en el 2006, la aportación de Lynda fué significativa. 

Y es que aparte de escribir temas para el disco, también estuvo a cargo de dirigir un coro de cantantes de gospel. También se puso de manifiesto la posibilidad de que el nuevo nombre artístico de la cantautora sería Lynda Thomas. 

Selena Quintanilla

(Nombre artístico de Selena Quintanilla Pérez; EUA, 1971-1995). Cantante estadounidense. El 16 de abril de 1971 nació en la localidad tejana de Lake Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen hispano establecida en la zona. No era más que una niña cuando su padre, que había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.

Los primeros pasos de Selena como intérprete se remontan a su infancia, cuando su padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones. Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la muerte. 
Selena entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos shows hasta que su vida cambia en 1989. Es en ese año cuando surge el sello latino EMI y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras busca cantantes para incorporar a su discográfica. Descubre su potencial y decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional, Selena. Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como le enseñó su padre cuando era una cría. Selena en un concierto en San Antonio Vestida con tops que recordaban el estilo atrevido de Madonna en aquella época y con canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito de Selena creció sin parar. En 1993 consiguió un Grammy al mejor álbum de música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de aparecer: Bidi Bidi Bom Bom y No me queda más, entre otras.
El sueño de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la canción tejana y consigue entrar en México como una verdadera número 1, algo prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año 1995 disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas. 
El éxito de Selena se vio roto el día 31 de marzo de 1995, cuando tenía tan sólo 23 años. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por motivos económicos. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían desde hacía tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y recibió un disparo por la espalda. El 3 de abril se celebraban unos multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz Jennifer López. 
Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por ejemplo Talía, Gloria Estefan y Carlos Vives han participado en homenajes póstumos a su memoria.

                                              

Cantante Selena Quintanilla Pérez

(Nombre artístico de Selena Quintanilla Pérez; EUA, 1971-1995). Cantante estadounidense. El 16 de abril de 1971 nació en la localidad tejana de Lake Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen hispano establecida en la zona. No era más que una niña cuando su padre, que había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.

Los primeros pasos de Selena como intérprete se remontan a su infancia, cuando su padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones. Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la muerte. 

El éxito de Selena se vio roto el día 31 de marzo de 1995, cuando tenía tan sólo 23 años. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por motivos económicos. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían desde hacía tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y recibió un disparo por la espalda. El 3 de abril se celebraban unos multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz Jennifer López.

Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por ejemplo Talía, Gloria Estefan y Carlos Vives han participado en homenajes póstumos a su memoria.